Estudió a partir de 1908 en la Academia de Bellas Artes de Caracas, con Herrera Toro y Pedro Zerpa. Egresado de ésta, marchó a España y luego a Francia, donde residió hasta 1914. En Caracas, se incorporó al Círculo de Bellas Artes y luego recibió la influencia de Nicolás Ferdinandov y de Emilio Boggio. Desde 1921 se radicó en Macuto, en el litoral guaireño, donde creó su propio ambiente, iniciando aquí un tipo de vida primitiva, aislado cada vez más del exterior.

La influencia impresionista despertó en él un sentido de observación poco común, y al tiempo que realiza una obra paisajística de gran originalidad, surge en su actividad subsconsciente un profundo universo de imágenes y símbolos oníricos que revelará a través de una pintura de contenido fantástico. En esta contradicción entre el mundo objetivo de la impresión visual con que traduce las formas del paisaje iluminadas por una luz intensa y aniquiladora del color, y el rico mundo subjetivo que le impele al expresionismo, se debate una de las voluntades más extraordinarias que dio el arte venezolano.

Falleció en la misma ciudad, el 18 de septiembre de 1954.

Vía | galeriamuci.com

Armando Reverón nace en Caracas el 10 de mayo de 1889. Sus padres fueron Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso de Montilla. Gran parte de su infancia transcurre en el seno de la familia Rodríguez Zocca, en Valencia. Allí crecerá junto a Josefina, su hermana adoptiva y compañera de juegos y confidencias. En Valencia termina sus estudios primarios, que había iniciado con los padres salesianos. En esa ciudad realiza sus primeros dibujos; pinta bodegones y retratos. A los trece años contrae la fiebre tifoidea, enfermedad que según muchos estudios lo afectará psíquicamente para el resto de su vida.

La etapa de formación

Regresa a Caracas a los 15 años, e ingresa en la Academia de Bellas Artes, bajo la enseñanza de Antonio Herrera Toro y Emilio Mauri. Allí conoce un grupo de estudiantes del cual forman parte, entre otros, Cesar Prieto. Rafael Monasterios y Antonio Edmundo Monsanto, quienes formarían años después el Círculo de Bellas Artes. Se entrega con intensidad a estudiar y obtiene, con la Municipalidad de Caracas, una beca para realizar estudios en España. A la edad de 22 años llega a Europa, donde entra en contacto con la obra de Francisco de Goya y Diego Velásquez. Viaja por una temporada a Francia donde pinta al ire libre; de esta época es su obra “Paisaje de Burdeos”. En ese país se reencuentra con los pintores Tito Salas y Carlos Otero, a quienes había conocido en Caracas.

De nuevo en Venezuela

Después de cuatro años en Europa, Reverón regresa a Venezuela definitivamente. Entre 1916 y 1918 llegan a Caracas dos pintores de gran significación para el arte venezolano, quienes influirían decididamente en Armando Reverón: el rumano Samys Mützner y el ruso Nicolás Ferdinandov. También está de regreso de Francia el venezolano Emilio Boggio, a quien conoce. De Ferdinandov, Reverón admira el libre e informal modo de asumir el arte y de expresarlo de una manera vital.

En 1917 fallece su querida hermana Josefina: esto le afecta al extremo de decidir no regresar nunca más a Valencia. A fines de este mismo año se traslada a La Guaira, donde frecuenta la Escuela Santos Michelena. Al año siguiente, Reverón muestra algunas de sus pinturas en la Academia de Bellas Artes de Caracas, en una exposición organizada por Ferdinandov. A su vez, Mützner realiza la primera exposición de pintura impresionista en Venezuela, con gran éxito de venta.

La dedicación al arte

En los carnavales de 1918, Reverón conoce en La Guaira a Juanita Ríos. A partir de entonces Juanita, que contaba con catorce años de edad, sería modelo y compañera para el resto de su vida. Vive períodos breves en Punta de Mulatos, La Guaira, y en El Valle, Caracas, donde pinta La Cueva en 1921. Finalmente, decide trasladarse definitivamente a Macuto.

Allí organiza su casa-taller El Castillete, que construye con trabajadores y albañiles de la zona y fabrica sus propios muebles, objetos y utensilios. Se va compenetrando con este ambiente poblado de plantas y animales, hasta el punto de convertirlo en un espacio vital donde se confunde el arte con la vida y lo cotidiano con lo trascendente.

Las etapas de su pintura

La obra de Armando Reverón, según las investigaciones del historiador de arte Alfredo Boulton, pasa por diferentes etapas conocidas como Períodos azul, blanco y sepia. A partir de 1918, Reverón trabaja insistentemente el color azul en las más variadas tonalidades. Acentúa los aspectos nocturnos y oscuros del paisaje, el desnudo y el retrato utilizando los azules profundos, observando la luz a medida que ésta se mezcla con la atmósfera del paisaje marino del trópico. Al Período azul pertenecen las obras Juanita, 1919; Paisaje de Macuto, 1920; La trinitaria, 1922; y Fiesta en Caraballeda, 1924.

la Familia, 1919

Hacia 1925, Reverón entra en una etapa de enorme producción; simplifica el uso de los colores en su investigación sobre el fenómeno de la luz e indaga en lo visual, a la vez que busca las claves de un problema estético. A esta etapa se le conoce como Período blanco, pues utiliza el color blanco del lienzo para trabajar los cuadros. Con pocas pinceladas, trazos, manchas y raspaduras logra efectos inéditos, otrogando nuevos valores a los diferentes motivos pictóricos. Este período se extiende aproximadamente hasta 1935 y está representado en obras como “Luz tras mi enramada y Cocoteros en la playa”, 1926; “Macuto en oro” “Marina y Cocoteros”, ambas de 1931; “Ranchos de Macuto”, 1933 y “Paisaje blanco”, 1934.

En 1933, Reverón sufre su primera crisis nerviosa, por lo que es trasladado a una clínica de Caracas.

El Rancho, 1930

Luego de una terapia, el pintor se interesa cada vez más por el blanco, -también pinta sobre papel con pintura de cola- hasta que a partir de 1935 comienza a realizar cuadros de gran tamaño y a utilizar el color sepia. La supremacía de este color, que consiste en cierta tonalidad del marrón, hace que a este lapso se le denomine Período sepia. A él pertecen las obras “Puerto de la Guaira”, 1940; “Playa”, 1941; “El Playón”, 1942; “Amanecer en el Caribe”, 1944.

Puerto de la Guaira, 1940

El Playon, 1942

En esta etapa predomina en sus cuadros la tela cruda de tejido grueso de sisal, conocida como coleta o yute, que le sirve de soporte. El pintor evita el uso excesivo del óleo y construye los volúmenes con sombras veladas. A partir de 1936, Reverón retorna al óleo y al lienzo, y continúa su interés en los grandes formatos. Es representativa de este período, por su excelencia, la obra maestra “Desnudo acostado”, 1947, para la que Juanita sirvió de modelo. Esta obra mereció el Premio Nacional de Pintura en 1953.

Cocoteros en La Playa, 1930

Importancia de la obra de Reverón En 1954 fallece, víctima de una embolia cerebral. Entre pinturas y dibujos, dejó más de quinientas obras y construyó más de sesenta objetos.

Es el artista que más comentarios críticos ha generado en Venezuela y ha comenzado a tener importancia decisiva en el arte internacional. Alfredo Boulton y Juan Calzadilla han sido sus biógrafos y estudiosos mas asiduos. Margot Benacerraf y Edgar Anzola le dedicaron películas que constituyen ahora documentos de gran importancia. Desde 1955 se han venido realizando varias exposiciones retrospectivas de su obra, dentro y fuera del país.

El Ejemplo de su Vida

La vida de Reverón, su enfermedad y las causas que lo llevaron a aislarse cada vez más en su mundo, se traducen en una voluntad de entrega al arte como jamás se había producido en la pintura venezolana. A través de su obra, Reverón transformó sus experiencias traumáticas en un arte revelador. Su vida humilde, su castidad y su platonismo hacen pensar a veces en la vida de algunos santos cristianos. Debemos ver en él, sobre todo, una ética de la creación, a un artista que no se plegó a la banalidad ni a las modas circunstanciales. Reverón supo, con humor y honestidad de espíritu, conjurar los fantasmas que parecían atormentarlo para convertirlos en arte perdurable.

Vía | bnv.bib.ve

Nace en Caracas el 10 de Mayo de 1889.

Artista y pintor, la obra de Armando Reverón, realizada en gran parte en el Litoral Central de Venezuela, capta y transmite toda la luminosidad del trópico. Asimismo, Reverón fue miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel Cabré, Antonio Edmundo Monsanto y César Prieto.

En cuanto a su infancia, se sabe por testimonios de la época, que a los pocos años de haber nacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a un matrimonio de Valencia, los Rodríguez Zocca, quienes se ocuparon de su primera educación. Su tío-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien había estudiado pintura en Nueva York, fue la persona que contribuyó de manera definitiva a despertar su vocación artística.

En 1904, vive con su madre en Caracas y en 1908, se inscribe en la Academia de Bellas Artes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Su rendimiento le valió la recomendación de sus profesores para obtener, al finalizar el curso de 1911, una pensión de estudios en Europa. Este mismo año, viaja a España y se dirige a Barcelona, donde ingresa a la Escuela de Artes y Oficios.

En 1912, hace un breve retorno a Caracas; de nuevo en España, entra a la Academia de San Fernando en Madrid. De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital española dejó una profunda huella en su espíritu; siendo cautivado además por el universo de Francisco Goya. Más tarde, recordará su paso por el taller de Moreno Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de Salvador Dalí.

Regresa a Venezuela a mediados de 1915. Ya en Caracas, retoma su trabajo mientras asiste a las sesiones del exclusivo Círculo de Bellas Artes. Aunque estaba ausente de Caracas para el momento de la creación del Círculo, los fundadores de éste le consideraban como uno de los suyos. En 1916, Reverón pinta al aire libre sus primeros paisajes resueltos dentro de una tonalidad azul. Poco después se traslada a La Guaira donde vive de dar clases privadas de dibujo y pintura. Allí conoce en el carnaval de 1918 Juanita Mota, quien sería su modelo e inseparable compañera. También en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicolás Ferdinandov, a quien había conocido en Caracas el año anterior. Durante este tiempo Reverón visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov, Reverón decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince Letras.

Los Baños de Macuto

Poco tiempo después se muda y comienza a construir, un poco al sur, el castillete que le serviría de morada para el resto de su vida. Esta decisión coincidió también con un cambio de conducta y por supuesto, una transformación de sus conceptos artísticos. En este período, al adoptar hábitos primitivos y desvinculado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del sol. Además, creó valores cromáticos e ideó nuevos soportes, utilizando elementos autóctonos. Entró así a lo que el crítico Alfredo Boulton llamó su “Época Blanca”, ubicada aproximadamente entre 1924 y 1932.

En 1933, se le hizo un primer reconocimiento, al realizarse una exposición de su obra en el Ateneo de Caracas, que luego fue presentada en la galería Katia Granoff de París.

A comienzos de 1940, inició su “período sepia”, al que correspondería un conjunto de lienzos pintados en el litoral y en puerto de La Guaira y en donde los tonos marrones del soporte de coleto constituyen el valor cromático dominante de la composición; paisajes de mar y tierra donde destacan las marinas del playón, a los que siguió un período depresivo tras sufrir el artista una crisis psicótica que obligó a su reclusión en el sanatorio San Jorge, de José María Finol. Recuperado, no volvió a pintar como antes. A partir de este momento, se refugió en un universo mágico que, en torno a objetos y muñecas creados por él, dio origen a la última y delirante etapa expresionista de su obra; etapa figurativa caracterizada por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una fantasía teatral que se tornaba más y más incontrolable pero que, a través de un dibujo que aspiraba a la corrección académica, buscaba restituir el equilibrio emocional de Reverón.

La última de sus crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clínica de Báez Finol, el mismo año en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado por este tardío estímulo, trabajaba con ahínco para una exposición que había anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le sobrevino la muerte mientras se encontraba en el sanatorio San Jorge.

Muere en Caracas el 18 de Septiembrede 1954.

Vía | venezuelatuya.com