Regresan a Cumaná y posteriormente se residencian en Caracas, ciudad donde Andrés Eloy cumple con su educación formal. Hacia 1913 se cuenta como uno de los integrantes del Círculo de Bellas Artes y en 1918 es galardonado con la “flor natural” en los juegos florales con “Canto a la Espiga y al Arado”. También en este año publica “El huerto de la epopeya” (drama en verso) y es encarcelado en la Rotunda por participar en manifestaciones estudiantiles.

Estudia derecho en la Universidad Central de Venezuela y según algunas fuentes se gradúa en 1919, de acuerdo a otras, en 1920. Dentro de sus primeros clientes se encuentra doña Pancha Vásquez, quien dueña de un gran hato en el cajón del Arauca, y sirve de inspiración para la Doña Bárbara de Rómulo Gallegos.

En 1921 es galardonado en un concurso literario del Zulia y edita “Tierras que me oyeron”. En 1922 publica “Los Claveles de la puerta”. En 1923 obtiene el Primer Premio en los Juegos Florales de Santander con su poema “Canto a España”. Viaja a la península para recibir el premio, permaneciendo en Europa durante más de un año. Allí conoce los movimientos de vanguardia de la época. En 1924 es electo miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. En ese mismo año viaja a La Habana, donde se reúne con exiliados gomecistas e intelectuales cubanos.

Al regreso publica “El amor no fue a los toros”. El 2 de febrero de 1927, muere su padre. En 1928, comienza a editar el periódico anti-gomecista “El Imparcial”, que circula subrepticiamente y se vincula con las organizaciones clandestinas USCA (Unión Social Constructiva Americana) y FAR (Frente de Acción Revolucionaria).

Después del golpe del 7 de abril de 1928 es hecho prisionero nuevamente en La Rotunda, trasladado más tarde al Castillo Libertador de Puerto Cabello y finalmente confinado en Timotos y luego en Valera.

En 1932 se le permite regresar a Caracas por estar enfermo, pero prohibiéndole publicar en la prensa y hablar por radio. En 1934 aparece “Poda”, que es el saldo de su producción entre 1923 y 1928. En 1935 publica “La aereoplana clueca”, volumen de cuentos con un gran sabor humorístico que desembocará en el semanario “El Morrocoy Azul”.

Andrés Eloy Blanco desempeña sus primeros cargos públicos durante el gobierno del General Eleazar López Contreras (1936-1941), iniciándose en el Ministerio de Obras Públicas como jefe del Servicio de Gabinete.

El 14 de febrero de 1936 se produce una manifestación congregada en la Plaza Bolívar de Caracas, la cual es ametrallada por órdenes del gobernador del Distrito Federal. Comienza la expulsión de dirigentes políticos, a los que se acusa de extremistas. La actitud de Andrés Eloy Blanco es de franca protesta. Es, además, uno de los miembros de la Organización Revolucionaria Venezolana(ORVE), mal vista por el gobierno. Se estudia en las esferas oficiales la conveniencia de alejar al poeta del país y lo designan Inspector de Consulados.Con este carácter viaja por Cuba, Estados Unidos y Canadá. Al exterior le van llegando noticias de otros sucesos políticos infaustos, uno de ellos, el asalto a la Universidad practicado por la Policía de Caracas. En la refriega pierde la vida el estudiante Eutemio Rivas (1937).

Otro hecho desalentador es la anulación que hace el Jefe del Ejecutivo a varios diputados y senadores electos por la oposición. Blanco no espera más, renuncia a la Inspectoría de Consulados y retorna a su país.

En 1937, funda, junto a otros, el PDN (Partido Democrático Nacional), es electo concejal y pasa al Congreso Nacional como diputado de oposición. En este mismo año publica “Barco de Piedra” (poemas), Abigaíl (teatro) y Malvina Recobrada (prosas poéticas). En 1938 publica “Baedeker 2000″(Poemas).

Posteriormente se introduce de lleno en la política, siendo uno de los fundadores del partido Acción Democrática. Trabaja alrededor de la candidaturade Rómulo Gallegos (1941).

En 1942 publica “Navegación de altura” (compilación de artículos políticos). En 1944 se casa con Lilina Iturbe. En 1946 viaja a México para pronunciar el discurso de orden en la inauguración de un monumento a Simón Bolívar. A finales de este año preside la Asamblea Nacional Constituyente, convocada para la reforma de la “Carta fundamental”. En 1947 publica “Vargas, albacea de la angustia” (biografía). En 1948, el presidente Rómulo Gallegos lo designa Ministro de Relaciones Exteriores.

Tras el derrocamiento de Rómulo Gallegos se conforma una nueva Junta de Gobierno, presidida por el teniente-coronel Carlos Delagado Chalbaud. Acción Democrática es disuelta y el poeta y su familia salen de Venezuela a Cuba para trasladarse luego a México. Lejos de la contienda política, Andrés Eloy Blanco escribe de nuevo. De este retorno a la creación literaria encontramos: “A un año de tu luz” (1951) y “Giraluna”(1955). El 21 de mayo de 1955 fallece trágicamente en Ciudad de México.

Bibliografía: Sambrano Urdaneta, Oscar y Miliani, Domingo. “Literatura Hispanoamericana II”, Monte Ávila Editores Latinoamericanos. Caracas, 1971.

El tiempo borra las clasificaciones y las fronteras, pero de toda revolución o modalidad queda un clasicismo. A cierta altura lo mismo es el poema de un romántico que el de un clásico… No hay exageración que no borre el tiempo. Sin embargo, cada autor tiene para sus contemporáneos características inconfundibles. Negárselas sería disminuirlo. Para nosotros, a pesar de los versos de varias tendencias publicados después de Poda, en mi concepto su mejor libro, y de los poemas de factura clásica, de maestría impecable, de Giraluna, Andrés Eloy será siempre un modernista, epígono, como él dice, o renovador, como pienso yo, dentro del modernismo”.

Estas expresiones nos parecen muy acertadas, pues contienen una verdad esencial en el enjuiciamiento sobre el carácter y la poesía de Andrés Eloy Blanco. En efecto, nacido al amparo del modernismo, con su vistosa ornamentación y su refinaba técnica, para moldear y combinar las palabras en un vibrante juego de luces, colores y frescas musicalidades internas, Andrés Eloy, pese a ciertas fugas y distorsiones que lo apartaron por un momento de su originaria expresión modernista, en una u otra forma, se mantuvo dentro de esta órbita.

Pensamos que su temperamento fue factor decisivo en esa inclinación suya hacia la corriente modernista que, como es ya bien sabido, llegó a la América Latina, pasando luego a España, a través de un creador excepcional: Rubén Darío. Huellas de este sumo artífice del verso, y no pocas, hallamos en el primer poemario de Andrés Eloy, Tierras que me oyeron, y también en Poda, aparecido en 1934, aunque los poemas que forman este libro fueron escritos entre 1922 y 1928.

El modernismo brindaba a Andrés Eloy un opulento y vastísimo campo para expresar toda suerte de impulsos emotivos y musicales interiores, que debían manifestarse por medio de formas amplias, elegantes y sonoras, de figuras metafóricas audaces y novedosas, afines y gratas a su prolifero numen y a su inagotable sensibilidad. Esto no habría podido realizarlo nunca dentro del exiguo marco del romanticismo, con su monótono lagrimeo y su rígida estrechez formal. El verso de Andrés Eloy exigía un ropaje rutilante y multiforme y una múltiple escala de sonidos y combinaciones para dar cabida al violento empuje de una inspiración cada vez más impetuosa.

La poesía de habla española,hasta el momento en que apareció Rubén Darío, se hallaba sumida en una anquilosis poco menos que total. Había que renovarla. Y esta renovación exigía, en primer término, un cambio de las formas y las estructuras métricas. Fue eso lo que hizo el gran maestro nicaragüense, incorporando al mismo tiempo a sus creaciones toda suerte de motivos exóticos, inspirados especialmente en el mundo de París, con su Barrio Latino, sus frondas versallescas, sus tabernas y su cúmulo de preciosidades de todo tipo. Y luego en el riquísimo y fastuoso universo alegórico de la Grecia antigua. Llevado de su admiración por esas estampas, totalmente extrañas a nuestro mundo americano, Rubén Dario llenó su encantadora poesía de faunos, náyades, silvanos, centauros cisnes, pelucas de la época de Luis XV, clavicordios y zampoñas, y de un cortejo de figuras aristocráticas surgiendo de un mundo espectral y que, pese al vano soplo renovante que les insuflaba su ilustre animador, no pasaron de ser una vulgar cáfila de maniquíes empolvados.

En sus comienzos, Andrés Eloy Blanco, al igual que los demás poetas jóvenes de su época, no fue sordo a esa flauta de pan que resonaban la floresta ideal de Rubén Darío. Y también lo cautivaron algunas de esas figuras que éste puso a desfilar en sus fantásticos salones del Siglo XVIII. Pero tal hechizo duró muy poco. Para un hombre como él, de tan recia fibra venezolana, el modernismo debía apuntar hacia otros horizontes y nutrirse de otras realidades. Los cromos helénicos de Rubén Darío y el resto de sus cloróticas y decadentes visiones no podían aclimatarse en un profuso paisaje de sol, enormes llanuras, montañas agrestes, ríos grandiosos y salvajes y horrendas selvas primitivas, como era el mundo americano. Y de fondo una sociedad humana que aún no había roto las pesadas ataduras feudales y donde imperaban las peores formas de explotación humana.

Andrés Eloy Blanco quería su propia voz, como él mismo lo dijera en el prólogo a su libro Poda. Y para encontrarla debía ir a la más segura y pródiga fuente de inspiración: el pueblo, el paisaje de Venezuela y América. Pero este logro habría de costarle duros esfuerzos, como era de suponer, tratándose de un artista que no venía propiamente del pueblo, y por su posición social y sus triunfos iniciales vino a ser el centro de no pocos halagos que lo empujaban a una vida fácil y deleitosa.

Tierras que me Oyeron y Poda testimonian el proceso de gradual transformación de su poesía. En manos de Andrés Eloy la paleta modernista pinta y ensaya otros colores que, por su viveza, su originalidad y su esplendor autóctono ya no repiten las tenues y vaporosas tonalidades que al principio pusieran de moda Rubén Darío y los otros iniciadores de la escuela modernista. Dejan ya de ser exquisitos cromos y acuarelas para convestirse en vastos lienzos donde la tierra venezolana brota en su bárbara magnificencia.

Ya en su primer libro Tierras que me oyeron, el cantor nos deslumbra con algunos trozos estupendos, bañados por el intenso colorido y la lumbre fulgurante de un suelo que más tarde habría de inspirarle algunas de sus más rotundas creaciones. Podíamos citar aquí variados fragmentos de su “Canto a la Espiga y al Arado”, pieza con la que obtuvo su primer galardón y casi todo “El Poema del Apure”, cuya penúltima estrofa, en su elocuente desborde, afirma y refleja sin la menor duda lo que mucho antes de alcanzar su madurez poética sentía ya Andrés Eloy por su tierra venezolana.

Esta tendencia se acentua más en Poda, donde el poeta, hundido ya en su propio mundo terrenal nos entrega algunos cantos de la más innegable inspiración venezolanista. Bastaría citar “El Río de las Siete Estrellas”

Barco de Piedra y Baedeker 2.000 son los poemarios que marcan el divorcio y la ruptura integrales del poeta con el estilo y la factura típicamente modernistas. Por su temática, su intención, su lenguaje y su forma, dichos libros se diferencian totalmente de Tierras que me Oyeron y Poda. A la expresión ampulosa y aderezada de sus cantos de la primera época sucede ahora un tono reprimido, áspero, zigzagueaste, donde los versos brotan en imágenes cortadas y filosas a veces como aristas y agujas de piedra Llameante. Hay mucho en ellos de maroma verbal, con movimientos y ritmos qué a cada instante rompen toda armonía, fragmentándose en los más sorpresivos efectos. Aquí el poeta repudia y desecha el orden melodioso y la antigua ornamentación de sus pasadas composiciones, tan pulcramente cinceladas, y va derecho al motivo de sus poemas sin adornos de ninguna especie. Dentro de esa nueva configuración típica del ultraísmo y el vanguardismo, los cuales nos llegaron de Europa después de la primera guerra mundial, era imposible evitar los toques prosaicos y los lugares comunes, que a cada paso encontramos en Barco de Piedra y Baedeker 2.000, sembrados allí como pedruscos.

El hombre que escribió esos poemas no era si el forzador de las formas bellamente estilizadas de otra época, para quien la poesía lindo fruto preciosista, sólo aspiraba deslumbrar a los lectores por el solo artificio verbal y el vistoso despliegue de las figuras. Se explica bien ese cambio sorpresivo, ya que Andrés Eloy concibió la mayor parte de esas composiciones en La Rotunda y el Castillo de Puerto Cabello, dos lugares de infierno.

Leyendo hoy esos poemarios se nos revela de cuerpo entero la imagen inmensamente humana de Andrés Eloy, esa enorme pureza espiritual que lo exhibió siempre ante el mundo como un estupendo ser, “incontaminado de acritudes”, para decirlo con una frase de Darío. No obstante la espantosa situación que le impuso un infernal cautiverio el poeta supo mantener a toda hora su bondad y su serenidad, y cuidarlas y cultivarlas como aquella rosa blanca de José Martí, que él no hubiera vacilado en ofrecer a sus propios verdugos, si con ese gesto les hacía ver que al fin y al cabo ellos eran también unos hombres .

Las composiciones de Barco de Piedra y Baedeker 2.000, constituye, en gran parte poemas de transición hacia el logro de una tonalidad poética definitiva. Esos dos libros ásperos, descarnados, rebeldes y acusadores señalan en su obra el primer gran paso hacia el encuentro con una Venezuela real, desgarrante y mísera, de carne y hueso lacerados, cuya presencia dolorida permaneciera hasta entonces oculta ante el poeta de los sueños y las imágenes deslumbradoras. A partir de ahí Andrés Eloy empieza a ser el cantor de Venezuela y sus dolores y también de la esperanza y el radioso futuro que él ansiaba para su pueblo y que describía, desde el rincón de una fétida y obscura mazmorra, en visiones de una grandeza monumental.

En esas obras, que parecieran talladas a golpes de un rudo cincel sobre una piedra de luto y pena, Andrés Eloy se nos revela como el rapsoda del honor y la desgracia de Venezuela y también como el poeta de la renuncia. Y ello no en un sentido alegórico. En efecto, podría decirse aquí que su existencia estuvo marcada por un constante desprendimiento de muchas cosas que para él debieron ser muy queridas, pero a las cuales él renunció sin vacilar, a fin de darse por entero a su activa y espléndida causa. “Ciencia rebelde” Llamó el poeta a la ciencia de saber renunciar, en ese bellísimo poema “Los Navegantes” y que él dedicara a su hermano Luis Felipe, “muerto en mala hora”, como él mismo dijera en su precioso canto “A un Año de tu Luz”.

Si ya antes, en otro poema famoso, había renunciado a la radiosa mujer de la poesía y el amor, en Barco de Piedra y Baedeker 2.000, renunciaba a formas y estructuras poéticas que convenían más a su temperamento, su fecundo vuelo y sus inclinaciones estéticas. Años atrás lo vimos renunciar a una existencia de holganza y cómodo disfrute por la dura vida del agitador, el rebelde y el cautivo de las horrendas cárceles gomecistas. Más tarde, y en una época en que su magnífico talento y su sensibilidad alcanzaban la más alta madurez del artista, hizo una renuncia que para Andrés Eloy, poeta a flor de piel y por los cuatro costados, debió exigirle un no pequeño sacrificio: la de la poesía por la política. Y en todo ello no le movió más propósito y afán que el de servir de modo más fecundo y útil a Venezuela. A Venezuela y su Juan Bimba símbolo creado por él en un momento de perfecta intuición popular, Venezuela y su laguna mágica, Venezuela y su rancho de angustia, sus angelitos negros, su cayo sombrío, su mar, su montaña, su selva feroz, su llano y su potro de plata; Venezuela y su mujer de fuego; Venezuela de una punta a otra, hirsuta y retorcida como un cuero al sol; la Venezuela, en fin, de Andrés Eloy Blanco, la que él cantó con la sangre, la miel y la sal de su poesía, y la que él amó a toda hora, aunque ya en el crepusculo de su canto, desde su exilio en México, y casi despidiéndose de la vida, la viese como el reflejo de la última renuncia que le impuso su duro destino.

Después de Barco de Piedra y Baedeker 2.000, vendrían los poemas de La Juanbimbada y Giraluna, donde se resume lo más humano, lo más fervoroso y lo más íntimo de su gracia y su finura de cantor. En todas estas obras Andrés Eloy nos va revelando, con sutil Y múltiple ingenio, las diversas facetas anímicas, sociales y telúricas de este anchuroso y ardido cuerpo que llamamos Venezuela. Esas facetas existieron antes, sin duda, mas él supo verlas y sacarlas a la luz en una nueva y sugestiva dimensión. Su poesía nos va diciendo que la patria, por encima de sus contornos épicos y su alegórica grandiosidad se compone, al final, de un vivo cúmulo de menudas y sencillas realidades, alegres y dolorosas, de matices lúgubres y radiantes; de la frescura del jazmín y el sudor de los hombres, del lucero y la llaga, y que sólo amándola y comprendiéndola en este doble signo de esplendor y penuria, de costra y celaje, podemos Ilegar al fondo de su verdadera y más palpitante realidad.

Sobre ésta realidad que vemos a diario como algo común y trivial creó Andrés Eloy un mundo de insólitos hallazgos poéticos. Y así su poesía se hizo canción perpetua y trémulo enjambre para soñar, querer y combatir, del alma de nuestro pueblo. Ya lo dijo muy bien otro gran poeta venezolano, Miguel Otero Silva, en el discurso que consagrara a la memoria de Andrés Eloy, con motivo de descubrirse el busto del gran bardo cumanés en su ciudad natal: “La cualidad esencial de su obra poética, la que la hace perdurar en las manos de todos, es que sabe integrar en un mismo cántaro la calidad y la sencillez, llegar con las mismas palabras a las élites intelectuales y a las masas, satisfacer al crítico y emocionar al ignorante, ceñirse a los rigores del más puro verso castellano y confundirse con el palabreo de los humildes”

Andrés Eloy Blanco se sintió desde joven atraído por el teatro , compuso piezas de circunstancias, dramas, comedias y gustó de escenificar poemas. Así fue como surgió su obra Teatro y El Arbol de la Noche Alegre. Desgraciadamente, gran parte de su producción se perdió y quedo inconclusa. Alí Lameda.

Vía | une.edu.ve 

1911. El 27 de Agosto publica sus primeros poemas en El Universal de Caracas: “El solitario de Santa Ana” y “Walkyria”, con una presentación del poeta Andrés Mata.

1914. Va a prisión por participar en las manifestaciones estudiantiles contra el Ministro Felipe Guevara Rojas y su medida de cierre de la Universidad Central.

1916. Dirige la Resvista Universitaria de los estudiantes de Derecho, junto a Salvador de la Plaza, Pedro Zuloaga y Pedro Brito.

1918. Obtiene el Primer Premio en los Juegos Florales de Venezuela con su poema “Canto a la espiga y el arado”. Ímagen Andés Eloy BlancoVa de nuevo a la cárcel de la Rotunda por participar en manifestaciones estudiantiles. Publica “El huerto de la epopeya” (Alegoría dramática en verso).

1919. Recibe el título de Abogado en la Universidad Central de Venezuela.

1921. Febrero. Gana de nuevo premio en el Concurso Literario en el Zulia. Ejerce su profesión de Abogado en Apure, y es contratado para defender a Doña Francisca Vásquez de Carrillo (La Doña Bárbara de Rómulo Gallegos). Publica: “Tierras que me oyeron”. (Caracas)

1922. Publica “Los claveles de la puerta (Madrid) (esto no esta confirmado)

Juventud del Poeta1923. Obtiene el Primer Premio en los Juegos Florales de Santander, certamen hispanoamericano patrocinado por la Academia de la Lengua Española, con su poema “Canto a España”.

1924. Mayo. Es electo miembro correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras.

En septiembre del mismo año, Llega a la Habana de paso hacia Venezuela, Allá es homenajeado por la Juventud Literaria de Cuba, y el Casino Español organiza una velada en su honor. Se reúne con los exiliados antigomecístas y con los intelectuales cubanos. El día 10 regresa a Venezuela. Publicando “El amor no fue a los toros”

1925. Agosto. Viaja a la Habana, allí escribe su “Carta a Udón Pérez”. Y luego en Octubre viaja a Maracaibo.

1926. En Junio, visita Ciudad Bolívar, allí es recibido en forma clamorosa.

1927. Muere su padre Dr. Luis Felipe Blanco el 2 de Febrero.

1928. Comienza a editar él solo, el periódico clandestino mecanografiado “El Imparcial”. Para octubre 10, va de nuevo a la Rotunda de Caracas y al Castillo de Puerto Cabello por sus actividades políticas, Allí en prisión escribe: “Baedeker 2000″,”Barco de Piedra”, “Malvina recobrada” y gran parte de “La Juanbimbada”.

1932. Es confinado en Valera (Trujillo) y Timotes (Mérida). En Valera colabora con los editoriales del semanario “La voz de Valera”.

1933. Después de un año de confinamiento en Timotes y Valera, regresa a Caracas en precarias condiciones de salud.

1934. Publica “Poda” (Saldo de poemas, 1923-1928. Caracas.

1935. Publica “La aeroplana clueca” Episodios, Cuentos.

1936. Confundador del partido político ORVE. Colabora en el periódico que lleva igual título. Colabora junto a Rómulo Betancourt, Miguel Acosta Saines y Leonardo Ruiz Pineda en sacar semanalmente el periódico “La Voz del Estudiante”. Es designado Inspector de Consulados del Ministerio de Relaciones Exteriores. Viaja en cumplimiento de sus funciones por Trinidad, Cuba, Nueva York y Canadá. Publica: “Carta a Juan Bimba” (Ensayo sociológico político)Caracas.

1937. Marzo. Renuncia al cargo de Inspector de Consulados. Es electo Concejal del Distrito Federal por la Parroquia San Juan. Llega a ejercer la Presidencia del Concejo, Publica “Abigaíl”

1938. Abril de este año, Es electo Presidente del Concejo Municipal del Distrito Federal. Además en agosto asiste al Primer Congreso del Consejo Municipal del Distrito Federal.

1939. Es electo Diputado al Congreso Nacional.

1940. Es jaureado el premio “Vargas”

1941. Confundador de Acción Democrática. Es electo Vicepresidente en ese mismo partido. Confundador humorístico “El Morrocoy Azul; en él colabora hasta 1944. Publica “Navegación de Altura” Caracas, Poemas.

1942. Es reelecto Diputado al Congreso, realiza cortos viajes a Maracaibo y San Cristóbal. Obtiene el Premio del II Concurso Literario Latinoamericano de 1942.

1943. Inicia su columna “Reloj de Arena”, en el diario El Nacional. Contrae matrimonio con Lilina Iturbe. En julio viaja por los países bolivarianos acompañado del Presidente Isaías Medina Angarita. Para noviembre de mismo año, viaja a Estados Unidos invitado por el Gobierno de ese país, Publica “Sus mejores Poemas”

1944. Inicia sus columnas “Puerta sin llave”, en el diario El Universal y “Campanadas” en el Diario El País

1946. Viaja a México y al Sur de Estados Unidos. En México pronuncia el discurso en el acto del descubrimiento de la Estatua del Libertador, Pronuncia el discurso de orden en el acto de traslación al Panteón Nacional de los restos del porta Juan Antonio Pérez Bonalde. En diciembre es nombrado Presidente de la asamblea Nacional Constituyente.

1947. Viaja a Táchira para asistir a los Actos del Cuatricentenario del descubrimiento del Táchira, Viaja a Curazao para asistir a la inauguración de la Estatua del Libertador el 24 de Julio, en cuyo acto fue orador. Publica “Vargas, el albacea de la angustia”

1948. Es electo Senador. En febrero del mismo año es nombrado Ministro de Relaciones Exteriores, donde viaja con el Presidente Rómulo Gallegos en su visita oficial a los Estados Unidos.

Retrato de la Madre de Andres Eloy Blanco1949. Agosto. Después de vivir en la Habana durante algunos meses llega a México. En octubre 9 viaja a Caracas para acompañar a su madre que se halla gravemente enferma. El 11 de octubre muere la señora Dolores Meaño de Blanco.

1950. Octubre viaja a La Habana, Publica su poema elegíaco: “A un año de tu luz”

El 21 de mayo de 1955 muere Nuestro Gran Poeta Andrés Eloy Blanco, víctima de un accidente automovilístico en México. El 6 de Junio sus restos llegan a Caracas, y es sepultado al día siguiente en medio de estrictas medidas de seguridad por parte de las fuerzas policiales del dictador Marcos Pérez Jiménez, Pocos días antes de su muerte publicó su obra “Giraluna” José Rivas Rivas

Vía | une.edu.ve

Entre sus poemas más importante tenemos a: Píntame Angelitos Negros, Canto a España, Barco de Piedra, Malvina Recobrada, Abigaíl.

Andrés Eloy Blanco era un hombre de una amplia cultura literaria, filosófica, jurídica, política, científica y técnica. La mayor parte de sus obras se detiene en el aspecto popular de su poesía.

Vía | edosucre.gov.ve